El chic parisino en una guía de estilo con mucha actitud, por Inés de la Fressange

Ella fue el ícono del chic parisino desde que se consagró como la primer mannequin en firmar un contrato de exclusividad, y lo hizo para la casa Chanel cuando ya estaba al mando de Lagerfeld. Y yo espero este libro desde febrero, cuando lo incluí por sugerencia de la directora, Teresa Elizalde, entre las recomendaciones de la sección Atenti, de la primera edición de Ohlalá! Moda, unas de las secciones que más me gustó escribir (los formatos periodísticos breves me encantan). Desde entonces lo espero ansiosa; y apenas salió en castellano, salí a buscarlo. Y a leerlo.
Con bellisimas ilustraciones acuareladas, un diseño de cuaderno de apuntes y fotos de la hija de Inés, Sophie Gachet, el libro es, ni más ni menos que una guía de estilo. Pero una muy especial, porque le suma una cuota extra de actitud, y se llena de consejos que van más allá de estructuras corporales, color de pelo y talles, sino que propone de un modo de pararse ante la moda. Con ejemplos muy geniales, como estos:
Reflexionemos al respecto. :)

Fotos: MH. 

The Vagh's: una marca de remeras con onda, o la mejor prueba de los que las redes sociales pueden generar


Todo fue coherente. Me contactaron por primera vez con un DM de Twitter; a través de Instagram detectaron que estaba cenando en el mismo lugar al que se dirigían ellas y me acercaron mi Parda en una fiesta. Así fue todo. Muy acorde con lo que generaron, un fenómeno viral de difusión 2.0. 
El jueves pasado fui a La Panadería de Pablo a cenar junto un genial grupo de gente: Enrique de Azcuénaga (❤), Jefe de Arte de Living, Lugares, Susana y Rolling Stone; Juan Ortelli, Secretario de Redacción de Rolling Stone, Martín Mercado, de Estamos Felices, la capa de Lulu Biaus, la diseñadora Agustina Dubié, Picky Courtois, de Civiles, invitadas por Sole Depresbítero y Andrea Rojas, de la Agencia Aló.  
Subí una foto a Istagram y de repente The Vagh's, que todavía era un ente anónimo para mí, me preguntó si me podían acercar mi t-shirt aquí. Por supuesto. Entonces llegaron ellas, Catalina Solá y Dolores Barrera, como un genial torbellino de energía, con un tubo plástico que inmediatamente generó un revuelo: era mi regalo bien Pardo. Desde que la tengo, no paro de usarla, y a cada lugar que voy, me preguntan donde conseguirla. Entones, este post esperó tanto tiempo porque ya se largaron los showrooms. Por ejemplo, hoy. Contactate con su Fan Page, preguntás cuál querés y en qué talle y si estás, la pasás a buscar. 

Fotos: MH.

Martín + Jessica, una instalación y una colección de sweaters reinterpretados para el invierno de Falabella

La colección de sweaters de invierno 2013 de Falabella fue el eje del regreso más esperado: Martín y Jessica juntos, después de 10 años, y en exclusiva. Desayunamos al sol en Croque Madame, frente al Museo de Arte Decorativo y con varias amigas para esperar con ansiedad el desfile que volvía a unir a  la dupla creativa más arriesgada.
Pero no fue solo un desfile, sino también una instalación frente al museo, en la Plaza Chile (Libertador y Tagle), y que muestra un telar urbano de pelos, lana, y tejidos con mucho color. Metalizados, engomados, con rayas o cuadros, guiños folk, o detalles rockeros, los sweaters fueron una exposición de obras de arte.

Fotos: MH y cortesía Tramando.

El gran Gatsby: ganá entradas para la premier de esta peli con vestuario de Prada y música de Lana del Rey

Perfecta. Eso pienso de esta obra como totalidad. El arte -esa tipografía art decó increíble-, la música, el vestuario, el cast), todo me parece espectacular. Y me hace feliz poder ofrecerles entradas, porque hacia fines de esta semana se viene un concurso para ganar tickets y asistir a la premiere. Atención a a Facebook y a Twitter, porque por allí difundí la consigna: encontrá el twitt en mi TL o la placa en mi bio de FB y hacé esto:
En 1974, se estrenó El Gran Gatsby, pero una versión de Jack Clayton protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow. Esa obra fue la que consolidó a Ralph Lauren como uno de los grandes creadores del sportswear del siglo y el encargado de vestir el American way of life. Abajo, Daisy con un tocado que fue un desarrollo especial de Tiffany & Co para la eplícula.
 En días, la mística regresa. Una nueva adaptación cinematográfica del libro escrito por Scott Fitzgerald, llega para sorprender y convertirse en la peli del año. El martes 14 de mayo, en Belgrano, Warner Bros Pictures. estrena el film del australiano Baz Luhrmann, director de Moulin Rouge. En la Nueva York de los años 20, Jay Gatsby es Leo DiCaprio, y Daisy Buchanan es interpretada por Carey Mulligan. En los años locos, con sonidos de jazz, y vestidos de lentejuelas, collares de perlas, flecos de seda y boas de pluma, el vestuario, y la música que escuchan (si tienen el sonido de la computadora encendido) son los principales focos de atención de esta película.


¿Por qué? Porque el vestuario fue creado por Miuccia Prada (diseñó 40 piezas únicas basadas en las colecciones de Prada y Miu Miu con la estética flapper). Y porque el sountrack incluye temas de Lana Del Rey, Florence  The Machine, The XX, Bryan Ferry, etc., pero orquestados, lo que les da una profundidad y una dimensión nueva.
Además de las piezas creadas por Prada y que subieron a  Carey a la tapa de Vogue, la diseñadora de producción y vestuario es Catherine Martin.
Para ganar las entradas, atención a Facebook y a Twitter. Seguime! 

Fotos: cortesía Warner Bros. Pictures.

Así fue #BeLazaro: el concurso de diseño para crear una Colección Cápsula de carteras ideada por bloggers

Día 1: el brunch palermitano. 


Era sábado y corrían los primeros días de marzo. Fue el primer encuentro y el miércoles ya teníamos que entregar un board inspiracional. Lazaro convocaba a un concurso para ser parte de su equipo de diseño y crear una colección cápsula de invierno 2013. Y nos embarcamos de inmediato en la experiencia #BeLazaro. De esos 20 blogs, quedarían 10 finalistas y de los 10, apenas tres serían los ganadores. Los que me siguen en twitter o en FB sabrán que gané :), y por eso, antes de que mi cartera esté a la venta, decidí hacer un recuento de todo lo sucedido.

Día 2: la entrega
Hice un board sencillo pero conceptual. Tenía cuatro colores principales, una inspiración color block (Mondrian), un desarrollo geométrico: un rectángulo de proporción áurea y la elipsis como formas principales y una idea fuerte, poner el foco en las hombreras, algo que me podía hacer ganar o perder, y que ya verán cuando sea el momento. Con esa propuesta quedé entre las 10 finalistas y me levé el primero de los premios: la posibilidad de materializar la cartera, mi cartera.

Día 3: el workshop


Anita Brandt, diseñadora de la marca, y Romi Ramon, parte de su equipo, nos ayudaron a concretar ideas. Ese día estaba enferma y fui a la fábrica engripada pero con ganas de tocar los cueros, combinarlos, definir proporciones, formas y crear el modelo que a mi mas me gustara. Desayunamos, dibujamos y elegimos los herrajes. Y nos fuimos. El equipo de diseño de Lazaro fue el responsable de darle forma a los prototipos.

Día 4: el GRAN día
Y con los prototipos en mano, el jurado eligió a los ganadores y nos lo comunicaron por mail. Los responsables de decidirlo fueron: los editores de moda de la revista Para TíMarité Rizzo y Ale García, Sofía Marre, coordinadora de moda de la Oficina del CMD, la estilista Clarisa Furtado, Agus Gómez Carot, de Grupo Brandy, la agencia de comunicación de la marca y Anita Brandt, directora creativa.
Entonces me llegó el mail tan esperado. La alegría fue enorme. Y fue genial encontrarme rodeada de un super equipo, las otras ganadoras: Ceci Chapela de Mundo Flaneur, Coty y Maru, de Muy Mona y yo. Y una mención especial para Renata y Andy de Twentyfourstyle, que hicieron un sobre increíble. En definitiva, nuestros diseños van a ser producidos como parte de la colección cápsula de Alto Invierno y se van a vender en las tiendas de la marca. No los podemos mostrar, todavía ¡Qué ansiedad!

Día 5: el meeting
Fuimos una vez más a la fábrica para conocer nuestra cartera, pero también para hacerle algunos ajustes, si lo creíamos necesario. Es perfecta. Y aunque muero de ganas de mostrarla y de usarla y llevarla a todas partes, el misterio debe seguir por unos días más.  

Hermès y un viaje al estilo del deporte: una mañana al sol y un paseo en calèche

Nos levantamos temprano, y también temprano salió la combi que nos llevó al Club San Jorge, o mejor dicho, a Le Monde de Hermès. Allí, sentadas sobre fardos en un stud decorado con bellos foulards, entre croissants y clásicos rolls de canela, desayunamos al sol en un espacio ambientado por Javier Iturrioz.
 
Entonces, la experiencia comenzó: una caléche nos trasladó a las canchas, donde se celebraba el tema del año: A sporting Life. Bádminton, cricket, bicicletas culminaron en una exhibición de dressage que compartimos con un grupo de periodistas y bloggers de moda acompañadas por nuestra anfitriona, Paula González. Un viernes diferente al sol y con muy buena compañía (en la foto, con Di Sosa, Ceci Chapela y Maru Gándara).




Los cuatro looks de la Reina Máxima de los Países Bajos, la primer argentina de la historia

Estos fueron los cuatro looks de Máxima Zorreguieta, Reina de Holanda. Y la moda fue uno de los centros de atención de la ceremonia de investidura (no es una coronación) que la convirtió en la primer Reina Argentina de la historia. 

En un paseo por el IJ:Vamos desde el más nuevo hacia los anteriores: durante una travesía en el río IJ, llevó nuevamente un vestido del diseñador holandés Jan Taminiau (el mismo del modelo azul que usó durante la investidura de su marido). Se trata de un modelo de crepé de seda articulado en franjas de color rubí que se unen entre sí por bordados que evocan las formas de la yedra. Los bordados combinan flores, lentejuelas y cristales. Por el viento, lo combinó con un chal al tono. Sus hijas llevaron capas color camel que recuerdan ponchitos norteños. En el cabello, llevó unos broches de diamantes con forma de estrella, al estilo de la Emperatriz Sissi.
En la ceremonia de investidura de Guillermo Alejandro de Holanda:
En la Iglesia Nueva de Ámsterdam, impactó co otro vestido de Jan Taminiau en color 'azul royal' de  gasa con piedras y cristales bordados a mano (por artesanos especializados en francia) con una capa de hombros destacados. Lleva una tiara de diamantes y zafiros, conocida como Tiara Mellerio diseñada por Oscar Masin que fue un regalo del rey Guillermo III a su esposa, la reina Emma. Los brillantes fueron montados con una técnica “pampille en tremblant”, que consiste en engastar las piedras en pequeñas barras con movimiento para que reflejen el máximo de luz.
 Abdicación de la reina Beatriz de Holanda:
En la Sala de Moisés del Palacio Real de Ámsterdam, Máxima llevó un una creación de la casa belga Natan: un vestido empolvado con mangas abullonadas y gran moño en el hombro. La falda, bordada, remata en una faja con un broche de diamantes.
Cena de Gala, la víspera:
Un signo de austeridad, tal vez el único fue llevar este modelo Red Valentino que ya había usado en 2008. Un modelo strapless con volados plisados superpuestos. Lo llevó a la gala que Isabel II de Inglaterra organizó en 2008 por el 60º cumpleaños del príncipe Carlos. La tiara de
diamantes es un encargo que la reina Juliana hizo con con los diamantes que su abuela, la reina Emma, recibió como regalo de bodas. En el collar llevó el famoso diamante ‘Stuart’, una pieza de 36 quilates de la India.